成都川秀剧场（茂名小伙为20位川剧传承人开了家剧院）

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茂名小伙为20位川剧传承人开了家剧院，火出圈！

变脸、吐火、滚灯、木偶戏……一项项非遗技艺在成都川秀剧场的舞台上轮番上演，台下座无虚席，超过一半的观众都是小孩子。在灯光、音响、电声乐队和LED大屏幕的配合下，这些非遗技艺从历史中走了出来，变“潮”了，也变火了。

川秀剧场外部

川秀剧场内部

这家剧场的主理人陈艺鹏来自广东茂名，因“粤曲新唱”而在社交平台上走红，粉丝数量超过150万。如今，他又因开了家“网红”川剧院而被更多网友熟知。“传统艺术是相通的，我想通过更适合年轻人的表达方式，让这些传统艺术的价值被更多人看到。”

陈艺鹏“粤曲新唱”视频截图

从粤曲新唱到新式川剧

陈艺鹏是听着母亲婉转动听的粤曲长大的。陈艺鹏的母亲是一名粤曲演员，耳濡目染之下，陈艺鹏走上了传统文化与音乐的道路。

从湛江师范学院作曲专业毕业后，陈艺鹏成为了一名艺人。他和团队创作了一张叫做《连城记》的专辑，用10首歌曲讲述10个充满地域文化特色的故事。从广州的《西关》到北京的《法源寺》、从上海的《天涯歌女》到西安的《长安游》……陈艺鹏的音乐总是饱含着浓厚的历史人文色彩。

2018年，为了继续创作《连城记》，陈艺鹏来到成都采风，认识了当地不少非遗传承人。“我在走访中发现，川剧变脸、木偶戏、被单戏等非遗技艺的传承人都比较年长了，但很少有年轻人愿意来学习。如果没有人来为非遗传承做点事情的话，这些技艺可能就慢慢失传了，我觉得很可惜。”陈艺鹏说。

川剧秀剧照

其实，陈艺鹏一直在坚持把传统艺术与现代化表现形式结合。他改编传统粤曲，在短视频里穿汉服表演“粤曲新唱”，收获了150多万粉丝。

“传统艺术其实是相通的，粤曲新唱的出圈经验或许也能用在川剧上。”于是，陈艺鹏决心开一家新式的川剧院，和认识的20位川剧传承人一起，将非遗技艺与现代化舞台结合起来，打造一场年轻观众喜闻乐见的川剧秀。

让传统艺术生生不息

一台传统川剧剧目完整表演需要两三个小时，而且唱腔复杂，有较高的欣赏门槛。而陈艺鹏的川剧秀集众家之长，将川剧变脸、吐火、滚灯、长嘴壶表演、木偶戏、手影戏等非遗技艺汇集到一个小时的演出里。再配上灯光、音响、电声乐队和LED大屏幕。把节目时间缩短，做到每一个节目都精彩纷呈，让观众目不暇接。

川剧秀剧照

除了演出内容推陈出新，在价格方面，陈艺鹏的剧场也降低了非遗技艺的观赏门槛。观看一场传统的川剧表演一般需要花费上百元，但为了让更多人，尤其是小孩子体验传统艺术的魅力，陈艺鹏拿出了剧场过半的座位来做低价的亲子体验票。

“内容有趣、价格亲民，很多家长都愿意带着小孩来看川剧了。甚至有些小孩每个周末都要求父母带着他们来看，看了三四次了都看不腻。”陈艺鹏告诉我们，还有不少观众看了表演后对川剧产生了浓厚的兴趣，想要学习川剧。

陈艺鹏在剧场和演员、观众合影

陈艺鹏在剧场和演员、观众合影

“从7岁以上的儿童到40岁以下的大人，只要愿意学，我们也会收徒的。”陈艺鹏说，目前有4名学员跟着非遗传承人系统学习川剧快两年了，已经可以登台表演了。

关于剧场的经营状况，陈艺鹏直言光靠一个川剧秀是很难维持生存的。没有演出的时候，他们会通过将剧场出租做会议场地等方式来收回一些成本。“但我们会坚持做下去的，让更多新生代的年轻人了解我们本土的非遗技艺，让这些传统艺术生生不息。”

视频素材、图片由受访者提供

【见习记者】吴彬彬

【记者】李业珅

【实习生】应迦勒

【作者】 吴彬彬；李业珅；应迦勒

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